任天堂「ゼルダ時のオカリナはグラフィックに凄くこだわって、リンクの服を糸から試作した。完璧な服をCGで再現できた」

そんな中でも新しく洗練された部分に注目していきたいんですが、今作のアートスタイルはかなり印象的だと思いました。これはどのように決まっていったんでしょうか。

信太
まず、Nintendo Switch 2 の性能を活かして
新しい表現に挑戦しようと考えたとき、
より高密度な表現で、実在感のある世界を描くという方向性は
割と自然に選択肢に挙がったと思います。
ただ、単にリアルな表現にすることが目的だったわけではなくて。

『時のオカリナ』の舞台であるハイラルは
美しくもどこか影のある雰囲気なのですが、
一方で、そこに暮らすキャラクターたちは
色彩豊かで個性的なデザインが多いんです。
その対照的な組み合わせが、『時のオカリナ』の持つ
どこか夢を見ているような不思議な魅力につながっていると感じていました。

そこで今作では、原作のハイラルの雰囲気を壊さずに、
まるで実在するかのような密度の高い世界を再構築しつつ、
その中で個性豊かなキャラクターたちが自然に存在できる・・・
そのバランスをどう実現するかを大きなテーマとして探っていきました。

藤林
64での開発当時って、できる表現が限られていたので、
そのキャラクターの特性がわかるように
あえて動きや特徴が誇張されていたんですよね。
それを今の技術でそのまま再現すると、ちょっと不気味すぎるくらいで（笑）。
個性を保ちつつ、そのバランスを調整するのは大変だったと思います。
あとは、キャラクターたちの服の質感のつくりこみもこだわりましたよね。

信太
そうですね。
たとえば、
画像
こどもリンクが着ている服の素材が
機械で織られたような整った布だと、
森で暮らすこどもたちの生活の中でつくられたようには見えなくて
リアリティがないんです。
だから、「あのこどもたちが織って着ていそうな布はどういうものか」
というところから考えて、
博物館で資料を見たり、実際に糸から試作してみたりして
イメージを膨らませていきました。

今回の絵づくりは、性能的にそこまで表現できてしまうからこそ、
ちゃんと具体的なイメージがつくまで勉強しないといけないと思ったんです。
出てくるモノ一つひとつの背景にあるストーリーを想像して描きましょう、と
デザイナーみんなで話していました。

>>65
まあリメイクってグラを変化させるのが一番わかりやすいからな

女の多いデザインチームを抱えるとこうなる